Sobre mí

¡Hola y gracias por visitar mi sitio web! Mi nombre es Elliott y soy un artista que vive en Birmingham, Reino Unido.

Mi trabajo está inspirado en una amplia gama de arquitectura modernista, aunque tengo una pasión particular por las formas estructurales audaces del brutalismo, con sus líneas limpias y diseños geométricos. Trabajo con pintura acrílica con un estilo de pintura de bordes duros, creando piezas a gran escala basadas en las fachadas de diferentes edificios que he visitado, fotografiado y me ha impresionado.

Puede obtener más información al ver mi declaración de artista a continuación.

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Declaración del artista

Ideas e inspiración

Desde pequeño siempre he sido un perfeccionista. Me aseguraría diligentemente de que no se cruzaran líneas en mi libro para colorear e instintivamente alcanzaría una regla cuando me pidieran que dibujara algo. Más tarde descubrí el dibujo técnico, una forma de arte que permitía el uso de todos los instrumentos de medición que puedas imaginar.

La idea de combinar el dibujo técnico con la pintura acrílica se me ocurrió por primera vez cuando estaba mirando las pinturas de bloques de torre de David Hepher y sigue siendo una de mis mayores influencias artísticas. Hepher me introdujo en la arquitectura brutalista y legitimó la pintura de, lo que muchos perciben como edificios "feos", como un tema aceptable.

Mis pinturas se basan en edificios reales que he visitado y me han inspirado. Me atraen las estructuras que consisten en imponer patrones geométricos que son sencillos, limpios y relativamente mínimos. Aunque mi trabajo es principalmente una representación de la forma de los edificios, también me gusta dar a entender la presencia de los ocupantes humanos al incluir las irregularidades que crean en la fachada del edificio, como instalar cortinas de diferentes colores o colocar objetos que se puedan ver desde el exterior.

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Imagen de arriba : Colores acrílicos almacenados y etiquetados para una de mis pinturas, que guardo en caso de que la cinta se desangre.

Proceso

El proceso de creación de mi trabajo es tan importante para mí como el resultado final. Producir arte de una manera muy controlada usando reglas, calculadoras, transportadores, escuadras y cinta adhesiva puede no ser la idea de diversión de todos, pero obtengo mucha satisfacción por la naturaleza precisa y limpia del resultado. Mis pinturas tardan mucho en producirse. Por ejemplo, Silodam (en la foto de esta página) tomó aproximadamente 350 horas. Esto se debe principalmente a la necesidad de enmascarar y desenmascarar cada capa de pintura, además de aplicar 3-4 capas para lograr un bloque sólido de cada color.

Cada pieza está pintada en tablero de MDF, lo que me proporciona una superficie lisa y sin texturas para trabajar. La pintura acrílica se introduce una vez que se ha dibujado la estructura general del edificio, utilizando cinta adhesiva para lograr las líneas rectas. Utilizo mis propias fotos como base de mi trabajo. Mis pinturas son versiones algo abstractas de los edificios, ya que me concentro en tratar de capturar la forma general del edificio en contraposición a los detalles más finos, ya que esto es lo que encuentro tan impresionante de ellos.

Video de arriba : Despegando la cinta, ¡la parte más satisfactoria!

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Imagen de arriba : los tipos de edificios que inspiran mi trabajo. A la izquierda está Corbusierhaus, Berlín, terminado en 1958 y a la derecha está el Atlas Building, Londres, terminado en 2018.

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Imagen de arriba : Un pico en mi cuaderno de bocetos, donde planeo las dimensiones de diferentes elementos de las pinturas antes de aplicarlas a la composición final.

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Imagen de arriba : Colocando cinta y pintura para las ventanas.

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Imagen de arriba : ¡El resultado final! Vea mi portafolio completo aquí .

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